记者 荀超 实习生 刘玮
谭一梅
谭一梅，上海歌剧院舞剧团首席演员。曾荣获第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖、第九届中国舞蹈荷花奖表演银奖、第十届桃李杯古典舞少年女子组三等奖、上海市文艺人才奖等。舞蹈作品有《一戏·一生》《恋》《嫦娥》《早春二月》《九歌·约定》《白蛇》《烽烟桃花飞》等。10月22日、23日，舞剧《永和九年》在成都上演，她在剧中饰演“鹅”一角。
说到鹅，你或许会想到童年记忆中那首朗朗上口的《咏鹅》，又或许会联想到书圣王羲之从鹅的体态、行走、游泳中领悟的书法之韵。10月22日，在四川大剧院的后台，记者就采访到了一位与“鹅”有着不解之缘的青年舞蹈家——上海歌剧院舞剧团的首席演员谭一梅。当晚，她在舞剧《永和九年》中饰演“鹅”，其曼妙的舞姿、灵动的肢体，将鹅的优雅与灵动演绎得淋漓尽致。
“后之览者”
探寻王羲之与鹅的精神联系
“永和九年，会稽山阴之兰亭，群贤毕至，流觞赋诗。”千年前，一场“群贤毕至”的兰亭雅集，不仅给后世留下了“天下第一行书”《兰亭集序》，还有“流觞曲水，畅叙幽情”的生活雅趣，以及“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的壮阔情怀。舞剧《永和九年》以王羲之的《兰亭集序》为魂，巧妙地在编舞、叙述、舞台设计等方面与之相契合，将那些脍炙人口的名句化作舞剧篇章的主题与情感推进的线索，全景式地再现了这幅书法巨作的传奇历程。
舞剧《永和九年》剧照
在第一幕“游目骋怀”中，该剧借“王羲之与鹅”的民间传说，深刻诠释了王羲之行书“师法自然”的精髓。舞台上，“曲水”之舞与“大鹅”之舞交相辉映，仿佛“水”随人意动，“鹅”通人情语。作为剧中“鹅”的扮演者，谭一梅坦言：“让《兰亭集序》在舞台上‘活’起来，是我们的不懈追求。从东晋到唐朝，再到现代，跨越千年，无论是台上的演员，还是台下的观众，都是‘后之览者’，都是中华文化的传承者。”
在谭一梅的眼中，演“鹅”并非简单地模仿鹅的形态，而是需要深入理解王羲之与鹅之间的精神联系。“我会从王羲之的视角出发，探寻他为何对大白鹅情有独钟。在观赏与投喂大鹅的过程中，我逐渐领悟到，他正是从鹅的体态中汲取了书写的灵感。而且大白鹅是一种很有灵性的动物，它的灵动让它不简单。鹅的洁白、卓尔不群，也正是王羲之精神世界的写照。”
舞动鹅影
传递跨越时空的情感共鸣
为了将“鹅”这一角色演绎得栩栩如生，谭一梅付出了极大的努力。她不仅反复研读剧本，深入了解鹅的习性，还亲自投入书法练习之中，通过笔墨的勾画，解读鹅的肢体语言。她反复练习每一个动作，力求将鹅的每一个细微之处都展现得淋漓尽致。
谭一梅在舞剧《永和九年》饰演“鹅”
“我的角色虽然不是人类，也不像王羲之那样拥有充沛的情感和跌宕起伏的人生，但我也会找到这个角色的闪光点、找到我自己的闪光点。”舞台上，谭一梅仿佛化身为真正的鹅，每一个舞步都轻盈而优雅，每一个转身都流畅而自然。她用自己的身体语言，讲述着鹅与人的故事，传递着那份跨越时空的情感与共鸣。
“我希望我的表演，能让观众感受到鹅的美丽与纯真，以及人与自然之间的和谐共处。我相信，艺术是有力量的，能够跨越语言和文化的界限，触动每一个人的心灵。”谭一梅说。
谭一梅
对话：
：你觉得出演“鹅”这个角色的关键要点是什么？
谭一梅：灵动与平稳。
：排练期间所有演员都学习书法，你认为书法与舞蹈有何共通之处？
谭一梅：我发现在书法学习中也能体悟到舞蹈的细腻。书法讲究节奏、力度、结构，这和我们舞蹈的气息、力道、节奏、幅度、起承转合极为相似，尤其是和我们中国古典舞的韵律感格外神似。古典舞的神韵，与书法的笔锋感、力量感、节奏感很像，古典舞讲究抑扬顿挫，水袖就是通过腰部发力再到肘，再到手指尖，最后一下到达袖尖，水袖舞便以身代笔，完成了一场文舞相合的艺术展示。
：书法让你受益匪浅。
谭一梅：对，在书法学习过程中，我感受到了古人的智慧。他们可以置身于大自然，观山、看海，在这之后便有了《笔阵图》。作为现代文艺工作者，我们同样可以留意、观察生活的点点滴滴，从一些微观环境中得到启发。
谭一梅
：你希望观众从《永和九年》获得什么？
谭一梅：自信和骄傲。因为我们的传统文化就是我们的底气，有了文化自信，未来才有更多可能。
：舞蹈是“熟能生巧”的吗？
谭一梅：舞蹈没有捷径可言，演员要保证基本功，热身、练习都是必要的流程。而思考会让我们的演绎事半功倍，所以要多思考，但这并不意味着我们要忽视练习。只有真正热爱舞蹈才能保证一直有作品出来，一直站在舞台上。
：未来的职业规划是？
谭一梅：还是舞蹈，我想一直跳下去。
