在上海Prada荣宅内，一场名为“月球的距离”的展览正静静诉说着关于距离、归属感与技术交流的深刻寓言。此次展览由艺术家李爽精心策划，灵感源自意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的短篇小说集《宇宙奇趣》中的同名故事。在那个虚构的世界里，月球与地球间的距离突变，象征着人际间难以逾越的鸿沟。
步入展厅，李爽的作品仿佛将观众带入了一个充满矛盾与反思的空间。她利用无声影像、半透明树脂雕塑、动态灯光装置以及编码后的音乐和灯光，创造了一系列既具技术性又充满情感的表达。其中，影像作品《似曾相识》尤为引人注目，它记录了艺术家在疫情期间的经历，通过无声的小镇和逐渐失声的居民，传达出物理距离与语言低效性的深刻感受。
李爽的艺术实践始终关注高度媒介化现实中技术与人类的交互方式。然而，在“月球的距离”中，她似乎对语言的有效性产生了怀疑。展览中的一封写给母亲的信，被转化为特定场域的灯光与声音装置，却无人能真正读懂。这种无声的表达，正如李爽在疫情期间所经历的跨文化交流困境，语言在差异与技术的介入下显得无力。
在展览的尾声，装置作品《被偷走的时间》以具象的方式标记了李爽疫情期间的特殊经历。两件背靠背安装的时钟，分别显示着李爽离开中国和回国的时间，它们默默诉说着距离与隔阂的集体记忆。而另一件装置《也带着一箱徒劳》，则将观众带入一个无限延伸的镜像世界，灯光闪烁，音频重组，仿佛是对交流过程中语言复杂性和模糊性的直观呈现。
李爽的作品不仅是对技术媒介的反思，更是对个人经历与情感的深刻挖掘。她通过艺术表达，探索着在全球化与数字化背景下，人类如何寻找归属感和理解彼此的方式。正如她在展览中所呈现的，当语言与媒介都失效时，人类或许能通过更直观、更感性的方式，触及彼此的心灵。
在荣宅的古老与现代交织的空间里，李爽的作品仿佛是一场关于距离与交流的对话。它们邀请观众停下脚步，倾听那些难以言说的裂痕，感受那些无声的情动时刻。展览将持续至2025年1月12日，为观众提供了一个深入思考与交流可能性的平台。
