在近期热播的鹅厂新剧《雁回时》中，一个意想不到的名字成为了观众热议的焦点——导演杨龙。在这部剧中，尽管主演陈都灵和辛云来因演技问题饱受争议，但杨龙却凭借其出色的导演才华赢得了观众的广泛赞誉。
杨龙以其绝美的构图、质感镜头以及神级转场，为观众呈现了一场视觉盛宴，被誉为该剧的最大功臣。谁能想到，这竟是杨龙执导的第二部古装偶像剧，上一部作品《又见逍遥》虽同为鹅厂出品，却反响平平，他的微博甚至还保留着被演员粉丝吐槽的痕迹。然而，短短不到一年的时间，杨龙便成功“逆袭”，成为了众多演员粉丝梦寐以求的合作对象。
杨龙的崛起并非个例，近年来，越来越多的优秀导演从幕后走到了台前，成为了剧集项目的焦点。去年，凭借《永夜星河》大放异彩的导演赵一龙，首部长剧便获得了极高评价；同样，导演曾庆杰的《九重紫》也以其独特的叙事和转场技巧惊艳了观众；还有《山花烂漫时》的导演费振翔，同样凭借出色的导演才华赢得了市场的广泛认可。这些导演的成功“上桌”，不仅彰显了导演作为剧集主创的重要性，也反映了剧集创作从流量逻辑向内容逻辑的深刻转变。
导演“上桌”的现象，最早可以追溯到《永夜星河》的热播。在这部集齐了流量演员、大IP和一线制作人的剧集中，赵一龙作为演员跨界导演，且从未执导过古装剧，一度被外界质疑。然而，剧集播出后，赵一龙高质量的镜头语言得到了观众的一致好评，即便剧情最终陷入争议，但他所呈现出的绝美画面仍让观众印象深刻，也让人们意识到了好导演对于剧集的重要性。
自此之后，剧集导演“上桌”的趋势愈发明显。腾讯视频的另一部古偶剧《九重紫》同样凭借出色的导演表现赢得了观众的喜爱。这部剧虽然演员和IP班底相对较弱，但导演曾庆杰凭借女主角成长线的神级转场，成功让剧集火上热搜，自己也因此一炮而红。芒果TV的《国色芳华》导演丁梓光，虽然之前从未拍过古装剧，但初次涉猎便交出了高分答卷；同样，芒果TV的另一部剧集《180天重启计划》也凭借突出的女性叙事脱颖而出，导演李漠的作品豆瓣评分普遍在八分以上，令人惊叹。
这些成功“上桌”的导演，大多此前大众认知度不高，被称为“新锐”导演。他们之所以能够给观众带来耳目一新的审美体验，是因为他们在剧集的镜头语言、叙事节奏、画面构图等方面都有着独特的见解和创新。而这些创新，正是当下剧集市场所急需的。
视频平台也敏锐地捕捉到了导演的重要性，纷纷开始“投资”优秀的新导演。例如，《九重紫》的导演曾庆杰最初是以拍短剧起家，因与腾讯视频合作的短剧《招惹》表现出色而被看好，获得了拍摄长剧的机会。同样，《雁回时》的导演杨龙、《长相思》的总导演秦榛等，也都是从小成本网剧、网络大电影中脱颖而出，被腾讯视频大胆启用，并收获了不俗的成绩。相比于“买股”演员，视频平台“投资”培养导演的眼光显然更为独到。
优酷、芒果TV等其他视频平台也不甘落后，纷纷“买股”优秀的新导演。优酷绑定了《花间令》的导演钟青、《异人之下》的导演许宏宇等；芒果TV则与丁梓光、李漠等导演建立了紧密的合作关系。这些新导演的加入，为剧集市场注入了新鲜的血液，带来了更多创新性的内容表达形式，也推动了剧集创作从套路化、同质化向高质量、新颖化的转变。
回顾过去，流量时代曾一度让导演等主创人员的重要性被忽视。然而，随着观众对好内容的追求日益增强，剧集市场逐渐回归“内容为王”的本质。因此，视频平台开始重视并“投资”优秀的新导演，以确保剧集的质量和创新性。这一变化不仅提升了导演的地位，也为剧集市场带来了更多的可能性和活力。
