《歌手2026》第五期抢位赛歌单公布后，迅速在社交平台掀起热议，但这次登上热搜的并非期待中的神仙对决，而是网友集体吐槽的“保守风潮”。十位歌手的选曲被指“安全牌扎堆”，甚至有评论戏称这更像一场“经典怀旧拼盘”而非竞技舞台。从首发到补位，从老将到新声，本该火花四溅的阵容却因选曲策略陷入争议漩涡。
胡彦斌的选曲成为首个争议焦点。这位以“编曲鬼才”著称的歌手，前几期凭借《天堂》等高难度改编屡屡出圈，此次却选择任贤齐的《心太软》。这首国民级金曲虽传唱度极高，但旋律平缓、音域狭窄的特性，被网友质疑“炫技空间为零”。乐评人指出，直播舞台的不可修音特性，让低难度曲目改编风险陡增，“要么沦为KTV水平，要么因过度加工破坏原曲意境”。
齐豫的《Big Dream / 梦田》串烧则被贴上“稳妥答卷”的标签。作为节目常青树，她选择融合个人经典《梦田》与英文作品，空灵嗓音与舒适音域的匹配度堪称完美。但这种“零失误”策略也引发质疑：在竞技性极强的舞台上，观众是否更期待突破性表演？有趣的是，补位歌手万妮达主动选择挑战齐豫，说唱与民谣的碰撞成为本期唯一具有戏剧张力的对决。
窦靖童的慵懒复古版《亲密爱人》延续了个人风格，却因“氛围大于技巧”的呈现方式陷入两极评价。支持者认为其气质表达无可替代，反对者则直言“这不是个人演唱会”。类似争议也出现在张远、刘惜君等歌手身上——前者选择网络热歌《壁上观》，后者翻唱刘德华《爱极浓》，均被指“技术门槛过低”。杨坤的催泪曲目《母亲的河》虽情感浓郁，但在竞技节目中显得冲击力不足。
在整体保守氛围中，万妮达的原创说唱《七溜八溜 WAIYA》成为异类。她不仅以强烈个人风格打破选曲同质化，更在分组环节硬刚齐豫，被网友称为“节目破局者”。尽管争议不断，但这种冒险精神获得部分认可：“至少没在舒适区躺平。”英国歌手艾略特挑战经典《Unchained Melody》则面临另一种压力——全球认知度极高的原曲版本，让任何改编都容易被比较。
尤长靖的《作为怪物》和侯明昊的《Simon》虽具个人特色，但仍被归类为“轻挑战”曲目。跨界歌手侯明昊在采访中强调“希望靠舞台表现而非话题出圈”，这种态度赢得些许好感，但在集体求稳的语境下，其存在感能否突破仍存疑。
选曲趋同的深层原因指向赛制设计。抢位赛机制下，“保命”成为首要策略——高难度曲目虽可能带来高光时刻，但直播翻车风险同样巨大。当系统奖励安全牌时，舞台自然趋向保守。回顾节目历史，黄绮珊的《等待》、邓紫棋的《泡沫》等经典舞台，无一不是通过冒险突破实现的。如今十组选手中，大量曲目集中于舒适区，导致竞技张力大幅削弱。
尽管歌单引发争议，但最终胜负仍取决于现场表现。编曲创新、临场发挥、情绪感染力等变量，都可能改写结果。只是当一档以“顶级音综”为标签的节目，集体陷入保守策略时，观众不禁要问：我们期待的究竟是安全牌的完美呈现，还是突破极限的音乐实验？这个问题的答案，或许要等到直播夜才能揭晓。
