戚薇AI短剧“擦边”争议：虚拟形象背后 审美与社会责任不可缺位

近日，知名艺人戚薇通过AI技术推出个人数字分身“韩清夏”，并主演科幻题材短剧《末日盛夏》。然而，该剧宣传片中部分镜头设计引发舆论争议——低角度仰拍裙底、刻意停留于裙摆处的运镜方式，以及角色在末日场景中穿着短裙露腰的造型，被网友质疑存在“软色情”倾向，甚至有评论指出：“如果是真人演员，这样的拍摄角度是否还会被采用？”

尽管争议镜头并未造成实际走光，但公众对拍摄视角的批评集中于其隐含的凝视意味。有分析指出，问题核心并非技术本身，而是创作团队在视觉呈现上的选择：在末日求生的背景下，角色服装本应注重功能性，但镜头却反复聚焦于身体曲线，这种“造型双标”现象在AI短剧中尤为突出——男性角色多以简约得体的装扮出现，而女性角色则频繁出现透视装、高开叉裙等暴露设计，甚至非人类角色如猫妖化形后也需穿着紧身吊带裙。

网友的反对声浪折射出当代审美趋势的变化。在女性意识觉醒的背景下，靠展示身体博眼球的创作手法被认为过时且冒犯。有评论直言：“末世打斗需要跑跳腾挪，但女性角色的服装设计却只为暴露服务，剧情逻辑完全让位于视觉刺激。”这种批评也延伸至行业层面：部分观众担忧，演员通过肖像授权“躺着赚钱”的模式可能挤压真人表演空间，而AI技术虽能解放生产力，却无法替代创作应承担的社会责任。

当前AI短剧市场正处于爆发期，但靠擦边内容获取流量的做法已显疲态。参考短剧行业此前的兴衰轨迹，仅依赖低级感官刺激的作品往往昙花一现。虚拟角色的吸引力应源于性格塑造、故事深度与世界观逻辑，而非停留于外貌与身材的展示。技术作为创作工具，其价值取决于使用者的选择——是延续陈旧的性别偏见，还是打破低俗套路，最终取决于创作者与演员的自主判断。