8月20日，由游戏科学出品的国产现象级买断制单机游戏《黑神话：悟空》解锁，在Steam、WeGame、PS5平台同步上线。截至发稿，游戏预售销量已超过120万份，预售额超4亿元，在线游玩人数排行首位。
这是一款以中国神话为背景的动作角色扮演游戏。
《黑神话：悟空》以四大名著之一、吴承恩所著《西游记》为背景设定，通过情感叙事再现充满东方美学特色的英雄传奇。对《西游记》原著的想象，在游戏中得以具象化。“用世界品质，讲中国故事”。制作团队在采访中说：“能从中国传统的故事里选择创意与题材，是老祖宗赏饭吃。”
Steam官方数据显示，《黑神话：悟空》已登顶全球热销榜单，并同步登顶包括中、美、意、法、日等多个国家的热销榜单，已经创下Steam下载带宽纪录。
海外社交平台上，为了理解这款以中国神话为背景的动作游戏，外国玩家正在努力恶补《西游记》，他们的话题包括女儿国、葫芦、中国妖怪等书中设定，有人更分享出了《西游记》文字概要和讲解视频。
成为热议的，远不仅是游戏本身。
《黑神话：悟空》融入陕北说书等非遗，更对山西玉皇庙、重庆大足石刻、浙江时思寺等全国多处名胜古迹进行实景扫描。有古建筑爱好者统计，游戏场景中涉及浙江、重庆、河北、云南、贵州、福建、四川、山西等12个省的31座古建筑群的精准还原。
传统文化属性极强的游戏，正对各地文化遗产、优秀传统文化的再现和传播起到重要作用。
有游戏爱好者留言称：“该游戏带来的视听冲击，引导我成为传统文化爱好者，涉及服饰、建筑、装饰、武备、佛教等方面。”目前《黑神话：悟空》的取景地山西、重庆、四川等多地文旅已借势展开传播。社交媒体上，不少游客已经分享了他们探访游戏中古建筑实景的经历。
作为中国首款3A游戏大作，《黑神话：悟空》从宣布制作至今，历时四年，其间每一次制作新动态都受到圈内关注。如今，该作迎来“泼天的富贵”，原因何在？经验何在？启示何在？
暨南大学文化产业发展研究院副院长、中国文艺评论（暨南大学）基地副主任、羊城晚报“粤派评论”特约评论家郑焕钊作出解读。
郑焕钊：《黑神话：悟空》对文学经典进行深挖掘和再创作
“国产之光”
羊城晚报：作为中国首款3A游戏作品，《黑神话：悟空》为何如此受到关注？
郑焕钊：3A游戏的说法源自美国游戏界的评价体系。所谓3A，有说法认为是花费很多时间（a lot of time）、大量资源（a lot of resources）、很多钱 （a lot of money）制作的游戏，也即是制作成本高、开发周期长、资源投入大的游戏。
3A游戏的关键要素是投入成本巨大，高投入所带来的华丽声光效果、媲美电影的画面等，成为高品质游戏的标志，被称为“游戏中的旗舰作品”。如大家耳熟能详的《古墓丽影：暗影》《最终幻想7》《赛博朋克2077》《刺客信条》等。
是否拥有3A游戏作品，也被视为一国游戏制作水平和实力的标志。
近10年来，中国游戏在全球崛起，尤其是手游在全球市场中占有较大的规模和影响力，出现了《王者荣耀》，《原神》《和平精英》等爆款游戏，但在标志着游戏最高水准的3A游戏方面，一直没有突破。可以说，这样的背景是《黑神话：悟空》受到空前关注的根本原因。
作为中国首款3A游戏作品，自2020年8月发布的首支实机演示视频以来，这款游戏就以其美术风格和各种场景建模的出色表现赢得玩家的期待。
2023年在科隆游戏展上，面对来自全球63个国家和地区的1220家游戏参展商，以及30余万观众，这款“中国出品”的游戏成功斩获了最佳视觉效果奖。
对国内玩家而言，《黑神话：悟空》被视为“国产之光”，人们对它的关注，是对中国游戏精品大作和中国游戏未来的期待；而被其视觉效果征服的海外玩家，对这款具有独特中国风格和世界观设定的游戏也充满期待。
游戏中的文化底蕴
羊城晚报：过去有不少选择西游记作为题材的游戏作品，《黑神话：悟空》的期待点在哪里？
郑焕钊：作为中国古典文学经典，《西游记》与《三国演义》一样，不仅在中国家喻户晓，也早已成为东南亚的文化大IP。
自1984年日本街机游戏《SonSon》以来，西游记题材就在国内外不断进行游戏改编，如《西游降魔录》《游游記》《西游记》《奴役：奥德赛西游》《西游记之大圣归来》《疯狂兔子：奇遇派对》等。
这些游戏或借用《西游记》的人物角色，或通过《西游记》的影视动漫为基础进行再次改编，或拎取西游记中的个别情节进行游戏设计，但总体上对《西游记》的借用较为简单，对《西游记》丰富的佛道魔世界观及其丰富的人物角色的挖掘仍远远不足。
可以说《黑神话：悟空》的期待点，一方面是对《西游记》这一文学经典的一次深度挖掘和再创作。
游戏既借用《西游记》自身的故事作为前传，但又不拘泥于《西游记》本身，而是讲述取经之后孙悟空因放弃佛位引发天庭对其再次征伐之后的故事。
在游戏中，玩家将扮演一位“天命人”，为了探寻昔日传说的真相，踏上一条充满危险与惊奇的西游之路。正是在天命人对西游故地的重游，嵌入了《西游记》的世界观，而在重游中所遭遇的敌人，正是《西游记》中各色神魔妖怪。
可以说，这不仅是3A游戏的突破，也是国产游戏迄今对中国古典文学资源最深度的一次挖掘和表达。这为游戏奠定深厚的文化底蕴。
另一方面是游戏本身精湛的制作水准。
除了西游题材本身的加持之外，作为一款3A游戏，开发团队不仅采用了虚幻5引擎和英伟达的光线追踪等先进技术对真实的寺庙、佛像、森林、岩石等逐一进行扫描建模，形成逼真的视觉效果；
不同于以往中国游戏角色要么欧美魔兽风要么日本二次元风，《黑神话：悟空》以丰富的想象力对《西游记》中的各色神魔妖怪进行高度逼真的还原，令读过原著的读者为之感叹，充分表现了中国式的游戏审美风格；游戏还立足《西游记》本身进行关卡设计和战斗系统的创新。
羊城晚报：游戏媒介在中国文化传播中正发挥怎样的作用？
郑焕钊：作为现象级的3A游戏作品，《黑神话：悟空》以其独特的视听效果吸引海外玩家入坑的同时，由于作为前传的《西游记》在“重游”中又承担着游戏世界观和游戏对手原型的来源，因而《西游记》无形中成为了玩家的指南——这一功能实现了游戏与文学、游戏与文化传统之间的深度融合与互动。
实际上，因为对游戏本身或元素的兴趣，进而对某种艺术与文化进行主动了解，成为近年来中国游戏传播中国文化的一项重要的功能，比如《原神》对中国戏曲文化的传播就类似。
由此可以看到，游戏已经成为中国文化传播的重要而独特的能动载体。
“超级文化容器”
羊城晚报：在剧情、美术、音乐上，《黑神话：悟空》创造性转化了大量传统文化元素，如何认识游戏媒介对于优秀传统文化的传播作用？
郑焕钊：在我看来，依赖于游戏所具有的交互媒介、融合媒介和功能媒介的共同作用，游戏成为一种“超级文化容器”：既涵盖影视叙事、音乐戏剧、美术设计、诗词小说等不同艺术，更以其理论上的时空无限延展性、交互文本的差异化和叙事的多线性而拥有巨大的文化容量。
游戏可以从器物、叙事和规则三个层面上，对优秀传统文化进行表达和传播，如《黑神话：悟空》在美术和音乐上对包括山西玉皇庙、重庆大足石刻、浙江时思寺等全国多处名胜古迹进行实景扫描、对鼓点等传统中国音乐的融入等，就是在器物视听层面上的文化传播；
而对西游的神话故事的再创造，并从中探寻神魔妖怪世界中的种种关系与深层次的价值，则是叙事层面上的文化传播；
最后，从游戏规则层面上，既在对西游世界观的地图设计及其空间拓展中营造中国文学情境，又在交互系统中对西游通关系统和战斗系统进行创新表达。
这些都显示出游戏媒介作为“超级文化容器”对优秀传统文化的传播作用。
羊城晚报：作为中国古典文学经典，《西游记》的游戏改编，有怎样的经验和启发？
郑焕钊：《黑神话：悟空》对中国古典文学经典《西游记》的游戏改编，是一次深度而具有创造性的改编。
一方面，在故事和情节上，《黑神话：悟空》忠实而不拘泥文学经典原著，故事层上的“重走西游”以“探寻真相”为游戏的叙事层提供了更加灵活的表达，为开发者的创造性提供了丰富的空间，但同时“重走”本身又使世界观的设定和神魔妖怪的形象能够回归到经典中，从经典获得丰厚的原型基础和文化底蕴。
另一方面，游戏又能够立足文学经典进行规则设置与美学重构，如不同于刀枪的棍棒玩法，“八十一难”和“七十二变”等进行游戏战斗系统的整体重置，根据文学经典中的形象进行画风和视听效果的表达等，将文学经典作为游戏规则和美学风格的基础。
长期以来，中国游戏对中国文化的表达，往往局限于元素化、拼贴化，在深层次的叙事、规则和美学上难以取得真正的突破。
《黑神话：悟空》对古典文学经典的改编所提供的经验和启示，就在于如何处理好原著与游戏改编之间的关系，以及如何从文学经典中系统性地改编。
文 | 记者 朱绍杰
